« Ce qu’il advint du sauvage blanc» de François Garde, prix Goncourt du premier roman 2012 relate une histoire inspirée de faits réels …

Au XIXème siècle, Narcisse Pelletier, un jeune matelot, est abandonné sur une ile australienne par son propre équipage parti à la recherche d’un peu d’eau douce.  Mais ce roman n’est pas un roman de survie, ce n’est pas une énième histoire de Robinson Crusoe, c’est un ouvrage sur la double culture ou plutôt l’impossibilité de la double culture quand elles sont aussi éloignées que l’australienne et la française.

La culture aborigène est si différente de nous, que toutes les notions fondamentales qui nous sont propres, celle de la propriété, celle de l’âge sont remises en question. Par exemple, on peut être considéré comme un enfant et traité comme tel bien qu’étant physiquement adulte si l’on n’a pas accompli les rites de passage nécessaire à l’acceptation dans le groupe des adultes.

Si l’histoire est véridique, François Garde avoue « s’être protégé derrière l’histoire vraie » n’en n’avoir gardé que l’essentiel : l’abandon et ses conséquences. L’objectif était d’écrire sur la perte totale de langage et de culture du héros, un phénomène extraordinaire, rare, et inexpliqué mais véridique. Tout le reste a été imaginé pour des raisons romanesques.

Contrairement à Robinson donc, Narcisse n’essaye pas de recréer la France et d’amener les aborigènes à lui…et de toute façon, il ne le pourrait pas, tant les hommes et les femmes qui peuplent cette ile inhospitalière étaient indifférents à sa présence.

Narcisse, entouré contrairement à Crusoé, a bien essayé de rester un occidental mais après quelques temps, il a senti qu’il allait y laisser sa peau, que la seule manière de survivre était de se laisser aller, ce qui explique certainement l’amnésie et l’acculturation. Pour autant, cela ne s’est sûrement pas fait sans douleur. Peu à peu, l’évidence s’est imposée, le héros a compris qu’il DEVAIT devenir aborigène, qu’il n’avait pas le choix s’il voulait survivre.

Les aborigènes, dont une des principales valeurs est celle du don, qui fonctionnent énormément sur le « don » offrent en échange des mots à celui qui finit par perdre la mémoire de sa langue, de sa culture, de son histoire.

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Un rendez-vous désormais fidèle et incontournable, la présentation des collections de haute coiffure Eric Zemmour au Royal Elyssa Thalasso & Spa de Monastir, qui a réuni il y a quelques jours la presse tunisienne. Pour la circonstance, Eric avait délégué ses ciseaux et une part de son talent à Franck, déjà bien pourvu, puisqu’il n’est autre que « LE » coiffeur des stars, du Festival de Cannes, de la jet set et des têtes couronnées… aujourd’hui manager du salon Eric Zemmour de Cannes.

Franck est un passionné de coiffure, plein d’humour… sans se défiler, il avoue avoir commencé à manier les ciseaux dès l’enfance dans le salon de toilettage de sa mère et sur les poupées de ses sœurs. Originaire du nord-est de la France, il a 19 ans lorsqu’il descend sur la Côte d’Azur, il voit la mer, les palmiers, le soleil méditerranéen pour la première fois, et, véritable coup de foudre, décide immédiatement de s’y installer. Il est alors remarqué par Jean-Louis David qui lui confie le développement de son enseigne sur la région sud, avant d’ouvrir son propre salon et de rejoindre l’équipe Zemmour.

Amoureux de la Tunisie et du Maghreb en général, il a pour mission de superviser le salon de Monastir, de former l’équipe, et vient désormais une semaine par mois pour le plaisir des plus fidèles clientes. Eric Zemmour, retenu par des défilés très importants, a laissé à son bras droit la charge de présenter donc la collection automne/hiver 2012-2013 : Volcanique.

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Revenons sur les à-côtés de cette projection et faisons un petit bilan de ces JCC 2012. Si vous cherchez dans la presse aujourd’hui de quoi vous faire un avis sur le festival, à part un article louangeur de nos confrères du Temps, vous ne trouverez pas grand chose…

Pourtant, il y en a eu des couacs et je ne parle pas que de la désorganisation et des problèmes techniques! ce n’est pas la première fois et pour être juste, on doit reconnaître qu’organiser les JCC en seulement 6 mois relève de l’exploit.

on doit exiger la création d’une structure permanente et indépendante du ministère de la culture pour l’organisation des JCC, comme tous les grands festivals. La démagogie de cette année a permis certainement à beaucoup de jeunes de voir les films mais les professionnels eux ont souffert des bousculades, des mauvaises conditions de projection, de l’absence de projection de presse, d’une programmation ne permettant pas de voir tous les films en compétition, d’outils de communication (catalogue et programme) pas du tout pratiques (par salle et non par jour)…

Si on veut sauver les JCC, il faut sans tarder, avoir des réponses claires sur les objectifs du CNC tunisien, éduquer aussi les jeunes au cinéma pour faire revenir le public vers les salles, non pas juste dans un but polémique, mais pour développer un esprit et un regard critique…ce qui n’a certainement pas illustré l’édition 2012.

Ce qui aura sûrement marqué de nombreux esprits, c’est certainement le fait de présenter Nouri Bouzid comme -je cite- « le meilleur réalisateur du monde arabe » devant un public international, c’est à dire devant entre autres, nos hôtes, les cinéastes, venus assister à un festival INTERNATIONAL…Puisque nous avons les meilleurs films, les meilleurs réalisateurs, les meilleurs producteurs, les meilleurs tout, à quoi nous sert dès lors de se confronter aux autres, d’aller à la rencontre des autres ? Mes voisins et voisines de fauteuil, marocains, européens, africains dans la salle étaient profondément choqués ! Va-t-on assister à la mutation des JCC en un festival tuniso-tunisien pour mieux rester entre nous ?

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«Manmoutech ou Beautés cachées» de Nouri Bouzid… du salafisme à la sauce guimauve Bouzidienne !

Recette d’un film de Nouri Bouzid… prenez quelques jeunes femmes, jolies si possible, énervez les un peu, faites les chanter en travaillant, se tirer les cheveux… saupoudrez de quelques fleurs de khochkhach ou de farine, tenez les au chaud, rincez les, lavez leurs chevelures en veillant à faire dégouliner un peu d’eau sur leurs corsages puis essuyez leurs poitrines et leurs jambes avec sensualité, de préférence avec un torchon…La recette a fait ses preuves, pourquoi en changer ? Nouri Bouzid nous la sert cette fois à la sauce révolution.

Zeineb et Aïcha sont deux amies très proches qui travaillent dans le même salon de thé au Lac. Le 14 janvier, elles ont manifesté et espèrent une société nouvelle. Aïcha est voilée, elle est doit élever ses deux sœurs (les parents sont décédés), Zeineb, elle, est passionnée de stylisme et veut continuer ses études. Aïcha a choisi le voile pour écarter  la tentation qui, quelques années auparavant, l’a jetée dans les bras d’un amant qui a fui lâchement face à une grossesse non désirée. Elle a du avorter… Zeineb est fiancée à un « zmigri » de Nice joué par Lotfi Abdelli.

Lotfi est un jeune « entrepreneur » gominé, à belle voiture, et prenant les autres de haut grâce à la supériorité « naturelle » que s’arroge nombre de tunisiens vivant sur l’autre rive de la méditerranée. Il fait copain-copain avec le frère de Zeineb, Hamza, incarcéré pour « islamisme » par le régime Ben Ali et rentré chez lui au soir du 14 janvier après l’incendie de sa  prison. Ce rôle d’intégriste que les années de prison n’ont en rien changé les convictions est très bien campé par Bahram Aloui.

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« Après la bataille » de Yousri Nasrallah et « Babylon », de Youssef et Ismaël Chebbi & Ala Eddine Slim… Révolutions et conséquences !

Babylon…alors qu’au printemps 2011 la guerre fait rage et s’intensifie en Libye, des milliers de réfugiés de toutes les nationalités affluent vers le poste frontière de Choucha, tout près de Ben Guerdane. Très vite, les autorités tunisiennes sont débordées. Les trois réalisateurs décident de partir filmer avec plus l’idée de témoigner que de réaliser un véritable documentaire.

Pendant 119 minutes, vous pourrez donc voir les images de l’arrivée des réfugiés, de l’installation progressive du camp, de la vie qui essaye de continuer malgré tout, puis du départ de ces émigrés vers une nouvelle destination et enfin le démantèlement du camp. Sans aucun sous-titre, ni commentaire, vous êtes en prise avec une image brute, sans contextualisation, sans introspection ou enquête. Certes, ces images ne laissent pas insensibles mais il y avait quand même beaucoup à dire et qui n’a pas été dit, surtout à ceux qui ne l’ont pas vécu…

Qui saura sans y avoir été, que ces réfugiés, tous non libyens, avaient été dépouillés avant de passer la frontière, qu’on leur avait tout pris jusqu’à leurs chaussures ? Qui saura qu’il y avait en réalité deux camps, un sur le poste frontière, comptant dans les premiers jours environ 30 à 40 000 personnes, et l’autre camp, géré par les militaires à 18km du poste. Qui saura que le Croissant rouge avait expédié la première semaine de jeunes bénévoles novices sans brassards ou gilets, sans masques, sans gants, et pire sans vaccination ? Qui saura que le président ce même Croissant rouge tunisien, ne s’est déplacé pour un aller retour qu’après 10 jours, et que bien qu’ayant perçu des aides conséquentes, ce sont des particuliers qui ont apporté et acheté sur leurs propres deniers les gants, masques etc.

Qui saura que très vite des maladies endémiques ont commencé à se développer sur le poste frontière, heureusement assez vite circonscrites ? Qui saura que personne ne voulait prendre en charge le retour de certains de ces gens sur leur sol natal, ceux issus de pays pauvres comme le Bangladesh, les Philippines ou le Nigeria, par exemple?

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Depuis hier, a commencé au cinéma Alhambra un cycle de cinéma argentin à l’initiative du l’Ambassade d’Argentine en Tunisie. Ces projections gratuites qui auront lieu au Zéphyr à 19h jusqu’au 28 novembre 2012, ont été inaugurées en 2010 pour fêter le bicentenaire du premier cri poussé pour la liberté en Argentine. Depuis elles ont lieu chaque année pour ne pas oublier le long processus de la sortie d’une dictature.

Pour autant, la programmation ne repose pas sur une thématique, elle a pour but de faire connaître le cinéma argentin, la culture argentine et les questions qui se posent dans la société argentine au plus grand nombre.

Ce cycle sera bientôt prolongé par un une autre session consacrée au cinéma d’auteur en présence des réalisateurs avec des débats à l’issue des projections.

Programme

Dimanche 25 novembre
“Medianeras” de Gustavo Taretto avec Pilar Lopez de Alaya et Javier Drolas 2011 VOSTF

Lundi 26 novembre
“Nordeste” de Juan Solanas avec Carole Bouquet et Aymara Rovera / 2005 VOSTF

Mardi 27 novembre
“El Hombre de al lado” de Mariano Cohn et Gaston Duprat avec Rafael Spregelburd et Daniel Araoz / 2011 VOSTF

Mercredi 28 novembre
“Carancho” de Pablo Trapero avec Ricardo Darin et Martina Gusman / 2010 VOSTF

La projection débute à 19h.
L’entrée est gratuite.
Tous les films sont sous-titrés en français.

F.P

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« Le dernier mirage», de Nidhal Chatta… 
Un mirage, c’est quelque chose qui apparaît, comme une bonne surprise au départ, qui vous mène et vous entraine, parfois très loin et qui, à la fin, vous déçoit… le titre bien trouvé vous donne une idée de l’impression que le film vous laisse. Pourtant, tout n’avait pas mal commencé et « Ce dernier mirage » a bien des qualités qui font qu’on attend quand même jusqu’au bout une étincelle qui malheureusement, ne viendra pas.

D’abord il  y a la lumière, celle du désert, magnifique, celle des intérieurs, le tout travaillé, apprivoisé par Mohamed Maghraoui, le directeur photo, qui nous a offert là une très belle composition. Et puis le cadre, peaufiné, que les plans soient larges ou resserrés, comme des tableaux. Les décors sont de toute beauté, le chott, les plateaux découpés comme des dents de pierre, les ruelles du borj…tout est particulièrement bien choisi, une vraie ode au sud tunisien.  Et puis il y a Jean-Marc Barr, qui crève l’écran à chaque instant. Autre belle surprise du casting, même si après coup son rôle apparaît comme manquant vraiment de consistance, Elisa Tovati, héroïne entre autres de « La vérité si je mens ».

Hichem Romstom et Moez Mrabet font quasiment là de la figuration… Monem Chwayete, en flic énigmatique, participe au mystère ambiant et à l’attente de ce quelque chose qui ne viendra pas. Si au début, son personnage plutôt introverti, observateur, ne laissant rien paraître peut convaincre ou faire penser qu’il cache un feu de braise, son apathie et son côté lisse, quand il ne réagit même pas à la trahison de Salima (Elisa Tovati), finit par lasser le spectateur …

Lotfi Dziri est juste en méchant très méchant, perfide mais on ne comprend pas pourquoi. Car le problème du film est là, le scénario reste presque aussi énigmatique que l’inspecteur joué par Monem Chawyete malgré un rythme soutenu. Nidhal Chatta a-t-il voulu faire un thriller ou un film de dénonciation politique ? S’est-il essoufflé au bout de ces 8 années d’un long combat pour faire aboutir le film ? Les événements ont-ils détourné Nidhal Chatta de sa route ?

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« Le Repenti », de Merzak Allouache… Tout ça pour ça ! 
Non, vraiment, il semblerait que Merzak Allouache n’est plus grand chose à nous dire… ou alors son message est tellement distillé dans une mise en scène, certes épurée d’artifices, mais d’une lenteur extrême confinant à l’ennui et débordant de pathos qu’on se perd en route.

L’histoire de ce Repenti se dessine sur fond de loi d’amnistie et de réconciliation nationale…un pacte civil signé en 1999 pour un retour à la vie normale après tant d’atrocités. Rachid joué par Nabil Asli, tout en retenue, est de retour dans son village après 10 ans de guerre civile. Et dès les premières minutes le constat de base est posé, une loi ne suffit pas à laver les terroristes des crimes qu’ils ont commis et ne provoque pas l’amnésie subite des populations.

Honni par les habitants du village, il tente de se réinsérer en allant vivre en ville… il passe rendre son arme au commissariat et commence un petit boulot de serveur dans un café. Ce passage au commissariat est donc le début de l’énigme qui est censée nous tenir en haleine jusqu’à la fin du film… le flic aurait-il mis un contrat sur quelqu’un ? Aurait-il négocié des dénonciations tardives… on ne comprend rien.

Plus les minutes passent, plus la lourdeur s’installe. 2 minutes à boire un verre de vin, 3 minutes de télé en chinois, 2 minutes à boire le thé… les minutes s’égrènent et deviennent des heures. Ne parlons même pas du moment interminable où les trois protagonistes, Lakhdar, Rachid et son ex femme prennent enfin la route vers ce qu’on imagine être la fin du film et la révélation du mystère. Vont-ils vers la frontière ? Fuient-ils ?

Lorsqu’on apprend (enfin!) que Rachid aurait été le témoin de l’enlèvement et du meurtre de la fille du couple, on comprend encore moins comment le scénario va se terminer. Ben, oui, voyons, suis-je bête… il faut les tuer tous, comme ça, ça simplifie tout. La scène finale finit donc en extermination totale. Mais, même à ce moment là, le bruit des mitraillettes qui retentit sur un fondu au noir laisse encore sur une incertitude… Rachid est-il mort ? Est-il vraiment un repenti ? A-t-il tendu un piège au couple ?

Autre incompréhension, comment ce film a-t-il pu recevoir un prix à Chicago et à Cannes ? Des questions qui sont toutes restées sans réponses… Le message que Merzak Allouache essaye de nous faire passer et que l’on ne perçoit qu’à postériori est peut-être que la loi ne résout rien, que le deuil, le pardon et un retour à la vie civile sont impossibles mais il délaye et alourdit tellement son propos que le pari est complétement raté. Dommage !

Florence Pescher

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«Les chevaux de dieu», de Nabil Ayouche… ou chronique d’un salafisme ordinaire.

Heureusement les jours se suivent et ne se ressemblent pas… après les problèmes d’organisation, après le film de Nouri Bouzid annulé pour cause de « code périmé » (ou de litige entre les producteurs sur les droits du film?), j’ai pu enfin voir un film digne d’un grand festival comme Carthage.

Nabil Ayouche, en rendant hommage au public de Carthage et au peuple tunisien, en leur exprimant sa reconnaissance et en leur parlant des espoirs que la Tunisie a suscité et qu’elle continue de susciter au-delà des frontières, en nous demandant de continuer la résistance contre les dictatures, en osant dire le nom de celle qui aujourd’hui a remplacé 23 ans de Benalisme et en invitant tous les cinéastes, tous les artistes, tous les citoyens à lutter… en quelques phrases donc, cet homme a montré qu’il en avait…du courage, de l’audace, de la répartie. Il a ainsi, sans le vouloir, pointé du doigt ce qui se dessine déjà à travers la programmation des films tunisiens, à savoir une absence de critique du salafisme montant au profit d’une glorification nationale d’images vues et revues, avec un goût de réchauffé.

Mais revenons au film. S’inspirant librement du livre « Les étoiles de Sidi Moumen » de Mahi Binebine et faisant référence à la série d’attentats qui ont eu lieu en 2003 à Casablanca, le film raconte comment deux gamins des bidonvilles deviennent les bras armés d’un islamisme radical. La vie de deux frères nés dans ces bidonvilles de Sidi Moumen, Yachine et Hamid, illustre un parcours, certes classique désormais, mais très bien décortiqué ici, de la pauvreté au terrorisme. Le réalisateur suit ses personnages de leur petite enfance jusqu’à leur embrigadement.

On peut peut-être reprocher à Nabil Ayouche une certaine esthétisation de la pauvreté mais en revanche on ne peut que louer l’écueil évité du pathos outrancier. C’est vrai, les images sont belles et parfois grandiloquentes, les mouvements de caméra amples, mais pourquoi devrait-on, parce qu’on filme la misère avoir des images étriquées. Même si les plans sont dynamiques, l’auteur inscrit le film dans la durée, ce qui nous permet, malgré les ellipses de temps, de comprendre le cheminement, la psychologie des personnages.

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« Dégage », de Mohamed Zran… ou plutôt « Dégage » Mohamed Zran!
Un coup de gueule, que dis-je un cri d’indignation, la dénonciation d’un scandale, une envie de hurler et de pleurer en même temps…Qu’as-tu fait Mohamed ? (on se tutoie dans la vraie vie, et d’habitude on s’aime bien), qu’as-tu-fait de notre révolution ? Comment peux tu proposer à voir, et au monde entier de surcroit, une telle ignominie !!!!

Pourquoi montrer des images de téléphone portable, d’une qualité en-dessous de ce que l’on peut attendre d’un cinéaste digne de ce nom, de gens morts, de plaies sanguinolentes, des crises d’hystérie à l’hôpital ? Pourquoi montrer des enfants instrumentalisés qui ne savent pas de quoi ils parlent, des jeunes goguenards cherchant juste à se montrer devant la caméra au lendemain d’une révolution qu’ils n’avaient pas faite, et pas ceux qui étaient vraiment là le 14 janvier ?

Pourquoi montrer des entretiens avec ceux qui n’avaient rien à raconter quand tant avaient à dire ? Pourquoi ce pathos, voyeur morbide, racoleur mais indigne de toi et d’un film qui prétend expliquer au monde notre révolution ? Pourquoi avoir joué sur le régionalisme puant et les tirages de couverture à soi… entre les avocats, les habitants de Sidi Bouzid, les syndicalistes qui revendiquent chacun l’initiative de la révolution avant tout le monde ?

De toi Mohamed, on attendait autre chose, une exploration des sentiments que tu maitrises bien d’habitude, une analyse avec du recul de ce grand moment d’histoire que nous avons vécu. Non, rien de tout cela. Tu t’appliques à interviewer les gens à terre de Kasbah 1, quand il y avait tant de gens debout, quel symbole ! Debout pour réclamer la dignité qu’ils étaient venus chercher à pied, à cheval, en voiture… tu montres des gens dans la rue enfouis dans des couvertures, sans explications… comme s’ils étaient des clochards assoupis alors qu’ils étaient juste des gens qui osaient dormir dehors en plein hiver après s’être relayés avec leurs compagnons de lutte jours et nuits. Comment n’as tu pas pensé que des étrangers y verraient autre chose que la réalité ?

Qu’as tu fait de ton devoir de mémoire, et de ta responsabilité en tant que cinéaste qui portera l’étendard de notre révolution au-delà des frontières ?  Tu l’as piétiné, notre révolution, tu l’as réduite à un soulèvement de pauvres hères, à une cour des miracles en révolte, à une manifestation de miséreux affamés. Même si la misère, le chômage, l’injustice ont leur part dans ce qui a bouleversé notre pays, le succès, si succès il y a, du 14 janvier c’est d’avoir rassemblé toutes les catégorie sociales dans un même ras le bol, une même volonté de lever la tête.

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