Les MarSiens continuent de nous envahir pour notre plus grand plaisir… après la petite boutique où bijoux fantaisie, vaisselles, foutas et autres petits objets se côtoient dans un univers coloré, Ounss El Hachemi ajoute un pas de porte plus loin, une galerie. Elle y présente des œuvres d’artistes, de designers, de créateurs dans une ambiance plus épurée, plus poétique à l’instar de ses murs ornés d’une fresque pastel, fraîche et délicate comme un dessin de Cocteau.

Avec son humour pétillant et sa malice, doublé de son goût immodéré pour l’art et la culture, elle ne propose là que des coups de cœur, des pièces d’exception. On y trouve des objets, fruits d’une collaboration, sur son initiative, entre artistes aux techniques et traitements très différents. Ainsi, pourrez-vous voir des vases mêlant tout l’art de céramistes et de peintres (un peu trop en ligne de mire en ces temps obscurantistes pour qu’on les cite).

Nous y avons noté particulièrement la table bobine de Skander Khlif, en pierre de Chemtou, entièrement réalisée et polie à la main et ne comprenant pas moins de 400 pièces assemblées comme un casse-tête chinois, une par une à la pince. Ce sculpteur, lauréat du premier prix du Printemps des arts 2008, pour une jarre de 1m60 en 4783 morceaux de pierre de kerdhal, est exclusivement disponible à la galerie depuis que la révolution a fermé son atelier.

Autre coup de cœur, Ibrahim Matouss, un plasticien pyrograveur. Des visages, expressifs, des collages, des superpositions de matières et le feu… le feu qui, au lieu de manger les formes, fait surgir sur le bois une vie, un cri, une intériorité…intéressant.

Faites un tour chez les MarSiens la galerie, ils ne manqueront pas de vous surprendre.

Les MarSiens, la Galerie – la Marsa. onsescalier@gmail.com

Charlotte Carli

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Quand on lui demande pourquoi elle a choisi l’alfa, Zeineb répond avec passion : « c’est vrai que l’alfa est sec, qu’il est rude, qu’il coupe les mains et demande beaucoup d’efforts, mais c’est une matière vivante, j’aime son odeur, j’aime le tresser et imaginer tout ce qu’on peut faire avec ».

Au début, la jeune créatrice a créé des meubles, des tables, des tabourets comme on en croise sur les plages, les terrasses et les jardins mais elle s’est assez vite démarquée de cet artisanat traditionnel pour inventer ses propres modèles. Sa dernière collection est composée de sacs à main pour l’été (hyper tendance, petits modèles 35 dt, grands modèles 45 dt), de sacs à  pain (25 dt), de sacs pour l’ail (tissu de moustiquaire, alfa, tissu malti en coton naturel), de couffins, de sandales, et de mules (de 25 dt à 35 dt selon les modèles).

Tous les modèles sont entièrement réalisés à la main (à l’exception des coutures sur le cuir). Les sacs sont petits, tous doublés à l’intérieur de jute ou de tissus naturels… et ce n’est pas par hasard car Zeineb tient à n’utiliser que des matières naturelles, jusqu’au fil, lui aussi en alfa tressé.

Ce qui séduit surtout dans les créations de Zeineb Jmai, c’est l’originalité des modèles et la qualité des finitions, car si on connaissait les chapeaux, les paillassons, les nattes et les paniers, l’idée d’en faire une collection d’accessoires féminins pour l’été ou d’éléments déco pour la maison est novatrice. D’ailleurs, présente pour la première fois avec sa dernière collection au salon de l’artisanat du Kram en mars 2012, elle a connu un vrai succès et presque tout vendu.

C’est pour elle un encouragement et un engouement qu’elle aimerait bien ne pas voir retomber car malgré une demande de local déposée depuis 2009 au Palais de l’artisanat, et malgré de nombreuses promesses, elle n’a toujours pas pu s’installer. Outre le fait qu’elle manque de visibilité, l’alfa, récolté une fois par an, doit être séché et stocké en grande quantité pour pouvoir être travaillé… A titre d’exemple, il faut 3 à 4 bouquets d’alfa pour confectionner un petit sac. Il faudrait donc que Zeineb trouve au plus vite un endroit où vendre ses productions.

Comme toutes les vraies créatrices, elle ne craint pas le manque d’inspiration et rêve déjà à sa prochaine collection qui sera composée en partie de luminaires, de nattes longues, de sous-tasses fleurs (assemblages de plusieurs pièces tressées) et de chemin de table pour notre ramadan estival.

Zeineb travaille aussi sur commande, n’hésitez pas à la contacter.
Zeineb Jmai, mob : 99 639 731 – jmaizeineb@yahoo.com

Charlotte Carli

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Puis Lamine a ouvert son premier atelier à Ezzahra avant de s’installer à Hammam-Chott où il travaille aujourd’hui sous le figuier du jardin. Et quand il ne coupe pas, dehors au soleil toutes les petites pièces qu’il ramasse inlassablement, il parcourt le pays à la recherche de pierres extraordinaires, de galets de rivière, de vieux carreaux de céramiques tunisiennes, de verres polis…

Avec les grosses pièces, Lamine fabrique des vasques « juste » creusées comme si l’eau avait érodé naturellement la matière, des lampes, des appliques, des assiettes, des tables, des plateaux… Mais ce n’est pas tout, Lamine Ben Amor n’a pas son pareil pour restaurer ou refaire à l’ancienne de petits meubles, récréant un plateau de table ou assemblant comme un puzzle vieux carreaux et belles pierres. Il se déplace également pour effectuer à domicile des salles de bain digne de villas romaines, et sculpte entourages de portes ou de miroirs en  marbre comme de la dentelle.

Pas besoin de publicité, le bouche-à-oreille, comme souvent en cas de talent, a fait son œuvre… On retrouve ses créations dans des galeries mais, plus extraordinaire pour ce monsieur, tout simple, à Washington et jusqu’au Japon. Et ça, il n’en n’est pas peu fier ; il faut dire que ce n’est pas tous les jours qu’un client nippon débarque dans son jardin pour lui commander 1000 kg de carreaux 2x2cm. Même si la crise est passée par là, Lamine vit une retraite tranquille et active car il ne travaille que par amour.

Quand nous lui demandons comment lui vient l’inspiration, c’est avec des étoiles dans les yeux et un vibrato dans la voix qu’il nous explique qu’il regarde la pierre longuement, qu’il l’observe, puis la laisse, puis revient… « Je prends mon temps, je peux passer des heures et des heures sur une pièce avant de décider si elle est finie ou non ; et je peux passer une journée entière à polir une petite pièce », nous dit-il.

Lamine aime le travail délicat, il n’hésite pas à couper des carrés de 0,3mm d’épaisseur et réalise des assiettes dont le fond creusé sur seulement 4mm sans casser, d’un même niveau, est d’une grande complexité.

Évidemment, les délais ne sont jamais fixes, d’autant que Lamine Ben Amor travaille selon ses envies. Quant aux prix, comptez 80 dt pour une assiette, 55 dt pour une lampe, de 300 à 4000 dt pour une table suivant la complexité et la taille, de 200 à 300 dt pour les carreaux muraux, de 45 à 56 dt pour le mètre linéaire de frise… et dans tous les cas, n’hésitez pas à demander un devis.

Lamine Ben Amor, Artisan marbrier, Hammam Chott, tél : 71 217 200 – 22 762 789. Mohamedlamine28@hotmail.fr

Charlotte Carli

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C’était les années 80 et le début du tourisme de masse avec ses conséquences parfois regrettables. Les touristes lâchés dans les souks créèrent un afflux de demandes de plateaux en cuivre, mais pas de dinanderie de qualité…non, un palmier, un nom gravé et cela faisait l’affaire. Alors la tradition de la dinanderie d’art a commencé à tomber petit à petit dans l’oubli.

Mohamed voulait apprendre mais dans les échoppes voisines, les graveurs étaient trop occupés pour se soucier de ce jeune qui rêvait d’apprivoiser la matière.

Le patron du jeune homme, Othman Ben Salah, voyant qu’il était vraiment résolu, lui a acheté ses premières plaques de cuivre, un marteau, un burin et lui a dit «vas-y apprends!». Mohamed commença ainsi, en faisant des gestes, n’importe comment ; mais comme il adorait dessiner, il a très vite su reproduire les chameaux et les palmiers que gravaient les ateliers pour touristes. Ce n’était pas extraordinaire certes, mais en revanche cela lui a donné une grande liberté puisqu’il n’a été formé dans aucune école, à aucun des courants qui régissaient la profession.

Il faut savoir qu’à cette époque encore, il existait plusieurs « écoles » comme en peinture ; les ouvriers reproduisaient ainsi les mêmes motifs jusqu’à la fin de leur vie, soit en ciselure, soit en repoussage. Un demi siècle auparavant, de grands maîtres réalisaient des pièces pour des clients exigeants qui créaient ainsi une émulation, chacun essayant de se surpasser pour faire mieux que son concurrent. Mais avec l’évolution décrite ci-dessus, les commerçants finirent par dominer la production avec une demande à très bas prix et les artisans cédèrent; pour baisser les coûts, ils ont négligèrent les étapes. Quelques uns  préférèrent par cesser de travailler le cuivre plutôt que de faire de la camelote.

Lotfi Ben Njim, un vieux dinandier considéré comme le meilleur, était de ceux-là. Un jour, le patron de Mohamed, voulant que le jeune homme puisse progresser, appela ce vieux monsieur, à la retraite depuis 20 ans et lui demanda d’apporter une pièce pour montre à son jeune employé ce qu’était vraiment le métier… Le vieillard passa des heures sur une petite assiette qu’il ramena en s’excusant. De fait, un enfant de 6 ans aurait fait mieux ; interloqués, Othman et Mohamed n’en crurent pas leurs yeux et furent très déçus. Lofti se confondit en excuses, expliquant qu’après 20 ans d’oubli, ses doigts étaient rouillés, il les pria cependant de lui laisser la chance d’apporter une autre pièce.

Ils ne purent lui refuser cette faveur, même s’ils étaient convaincus d’avoir fait fausse  route. Le vieux dinandier revint le lendemain, puis le surlendemain avec des pièces de meilleures factures bien que toujours banales… mais le quatrième jour, quand il dévoila le chef d’œuvre que ses vieux doigts avaient réussi à produire, Mohamed comprit que cet art « nécessitait de remettre cent fois sur le métier son ouvrage », comme l’écrivait Nicolas Boileau ; il se sentit alors tout petit devant le maître et apprit vraiment son métier à partir de ce jour-là.

L’histoire était trop belle pour ne pas la raconter, et le résultat ? Ce qui n’était au début qu’un hobby est devenu une véritable passion et un don confirmé. Mohamed Lidarssa a réalisé les pièces de cuivre des vitrines de notre grande dame, Léïla Menchari, pour Hermès, les objets réalisés pour l’exposition sont aujourd’hui conservés à l’Institut du Monde Arabe à Paris. Son atelier, Lidarssa, créé en 2006, figure depuis cette date dans le guide Michelin sans qu’il ne sache comment.

Aujourd’hui Mohamed Lidarssa travaille avec son frère, il a un atelier à la Médina, exporte vers l’Australie, le Qatar, la Suède, la Suisse et la France. Il réalise des pièces d’une rare beauté pour quelques clients tunisiens mais surtout pour des Européens auprès de qui la bouche-à-oreille a fait recette. A côté des merveilles qui peuplent son atelier, telle la caverne d’Ali Baba, on peut commander des objets selon ses besoins.

Mohamed Lidarssa fera partie des Tunisiens artisans d’art présents au salon Maisons et Objets de Paris. Un ambassadeur en or…

Mohamed Lidarssa, atelier, 15 avenue Habib thameur bou’mhal, show room 2, impasse du blé, Tunis. Tél : 71 20 01 59 –  97 56 76 67   http://www.artisanat-lidarssa.com/

Charlotte Carli

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Art story, c’est l’histoire d’une petite boutique au charme cosy, ouverte il y a quatre ans et située au cœur de Franceville. Et comme souvent c’est aussi l’histoire d’un homme ou d’une femme… Amel Ben Jerad est, à la base, complétement autodidacte, pas de beaux-arts ou d’école de design mais la passion, un don inné et un apprentissage dès l’enfance des travaux manuels avec surtout le crochet qu’elle considère comme une thérapie,.

Chez elle on trouve de nombreux trompe-l’œil, des  petits meubles aux façades peintes comme les rayonnages d’une vieille bibliothèque, des lampes à thèmes, sa grande spécialité avec des abat-jours en carte à jouer, en manuscrits anciens, en vieilles partitions musicales, en lettres d’ophtalmo ou d’encyclopédie…

Amel aime l’art de la récup’ et croit qu’on peut toujours redonner une seconde vie aux choses. Du coup, elle ne jette rien au grand drame de sa famille ! Au début, elle faisait cela comme un hobby mais repérée par le directeur des Beaux-Arts de Tunis, elle est sélectionnée pour un salon d’arts déco et depuis ne cesse d’enchainer foires et salons.

Afin d’être considérée non pas comme une commerçante mais comme l’artisane qu’elle est, Amel Ben Jerad a passé ensuite des diplômes d’artisanat en particulier en création de luminaires.

En véritable artiste, la créatrice, également artiste-peintre, ne travaille qu’au fil de ses envies. Lorsqu’on lui commande un objet, c’est comme lorsqu’on commande un tableau à un peintre, on accepte l’idée de la surprise car elle ne fait jamais deux fois la même œuvre. En revanche, Amel personnalise ses créations après avoir effectuer un repérage au domicile de son client, histoire de connaître ses goûts, ses centres d’intérêts… c’est le cas d’une de ses dernières créations pour une cliente amatrice d’anges, la lampe commandée, parsemée d’angelots joufflus, a ravit le cœur de sa propriétaire.

Amel Ben Jerad aime toucher à tout, elle fait partie de « la dernière génération de filles», dit-elle « à qui on apprenait à faire des ouvrages pour sa future maison ». Ainsi à part les carcasses des abat-jours réalisées par un forgeron et quelques travaux de menuiserie nécessitant des machines professionnelles,  tout est « fait maison ».

De nombreuses personnes lui apportent de vie de vieux manuscrits dont elles ne veulent plus, Amel, après les avoir traité bien sûr pour qu’ils soient stabilisés, les donne à voir.  Elle imprime sur des tissus de coussins des vieux journaux, des lettres d’encyclopédie…ou la révolution. Les thèmes varient selon son inspiration  même si le livre et le papier sont récurrents. Les prochaines séries auront pour thème la cuisine avec un travail sur la tasse et la théière, et le jardin. Quand aux abat-jours en crochet qui font partie de la décoration des maisons tunisiennes depuis très longtemps, Amel Ben Jerad a mis au point un traitement qui les empêche de jaunir et de prendre la poussière.

Comptez 40dt pour un coussin, de 150dt à 1000dt selon les modèles pour les lampes, ou 300dt pour un petit meuble. Preuve s’il en est de la qualité de son travail, Amel Ben Jerad fait désormais partie des quelques artisans tunisiens présents au très coté salon Maisons & Objets à Paris.

ART STORY, rue 61300 (face à l’école Robert Desnos), El Omrane – mob. : 25 066 863 -retrouvez Galerie Art story sur facebook .

Charlotte Carli

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Mohamed Dziri est un forgeron pas comme les autres, vraiment pas comme les autres… passionné depuis l’enfance par le métal, il entre en apprentissage à16 ans et ouvre son premier atelier à 18. Il aime ce travail de force virile qui donne naissance à des vraies œuvres artistiques, fruits d’une sensibilité indécelable au premier abord. Et c’est vrai qu’avec son physique de viking, on ne l’imagine pas s’extasier sur un buste d’Aphrodite ou passer des heures et des heures pour forger, que dis-je sculpter des oiseaux de fer…

Et pourtant, Mohamed Dziri s’est pris de passion pour les antiquités romaines, il admirait le travail des anciens et s’est  mis à écumer les musées. Il voulait comprendre le secret des maitres des forges d’autrefois qui ne disposaient pas alors du matériel d’aujourd’hui et de cette « hérésie » qu’est pour lui la soudure. Il a alors travaillé sans relâche pendant 5 ans mettant tout son temps et son argent pour découvrir ce secret et renouer avec un patrimoine perdu, un savoir faire tunisien ancestral et oublié. C’est ainsi qu’il a laissé tomber la soudure et s’est mis à la forge, la vraie, celle qui rougit et déforme le métal, qu’il a commencé à faire même ses clous lui-même.

Rien ne l’amuse plus que les défis, rien ne lui procure plus de plaisir que de créer une forme après avoir sué sang et eau… il parle avec le feu et dialogue avec la matière. Doué pour le dessin sans jamais l’avoir appris, il s’est mis à croquer les dieux et déesses de nos  mosaïques pour les recréer en métal avec, évolution de son art oblige, un mélange de plus en plus compliqué de matériaux tel que le bois par exemple.

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Très discrète et située dans un quartier populaire pas fréquenté par les milieux aisés, la marbrerie Fellah est pourtant une des plus anciennes du pays. Qui se souvient ou qui sait qu’un des Mausolées de Médine ce sont eux ou du moins les fondateurs Moktar et Habib Fellah, que la mosquée Sidi Bechir, Saheb Ettaba d’Halfaouine et le Premier ministère ce sont encore eux, que le palais Saada à La Marsa ce sont toujours eux ?

Installés jusque dans les années 50 à Bab Souika, la construction du tunnel les a obligé à déménager. Si le show room paraît assez banal, les fontaines inspirées de modèles ottomans, les colonnes, les chapiteaux et les vasques attirent le regard des connaisseurs.  Car ici tout est encore fait à la main. Si on ne coupe plus les blocs de pierre comme le grand-père de Mehdi et ses frères avec un burin diamanté, on continue de polir à la main sur une plaque de granit les pièces qui laissent ainsi apparaître, après plusieurs semaines de travail, toute leur finesse et toute leur beauté.

Chez les Fellah, on refuse de travailler avec un tour, ce que fait la grande majorité des marbriers d’aujourd’hui qui fabrique une colonne en quelques heures, quand eux mettront 3 semaines… mais le résultat est incomparable, une pièce réalisée à la main garde un lustrage et une luminosité que la machine ne pourra jamais lui donner. Voilà pourquoi on fait appelle à la famille Fellah pour la restauration de façades et d’éléments d’architecture anciens telles la façade du palais Khaznadar, ou les portes, colonnes et chapiteaux du Ksar Warda à La Manouba, endommagés par une inondation.

Même s’ils tiennent à perpétrer la tradition, ils n’en négligent pas pour autant l’évolution des tendances… c’est pourquoi le designer de la bande voyage beaucoup à l’étranger afin de voir ce qui se fait ailleurs et aussi de découvrir de nouvelles pierres. A côté des traditionnels marbres de Thala, Chemtou, Kadhel, gris de Foussana, noir berbère de Makther, on trouve aussi l’incontournable marbre italien de Carrare, et d’autres moins connus venus par bateau du Brésil et du Guatemala.

Si vous avez un modèle en tête, n’hésitez pas, sinon vous pourrez toujours choisir parmi les  modèles exposés. Dans tous les cas comptez entre 7 et 30 jours selon l’élément choisi pour être livré. Quant au prix, ils varient entre 250 dt pour une rosace au sol, 350dt pour une petite vasque sans pieds, 1 600dt pour une cheminée à 5.500 dt  pour une fontaine de 2,20 m à trois plateaux*.

Marbrerie Fellah, Route de Mateur, km8 – Manouba – Tél : 71 621 066

*prix indicatifs pour du marbre tunisien, le marbre importé a un coût différent.

Charlotte Carli

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Dis-moi ce que tu as mangé, je te dirai qui tu es!

Le poulet du dimanche midi, la chorba du ramadan, le pudding de Thanksgiving, la cuisine au beurre, la cuisine à l’huile… tout nous inscrit dans un clan, et révèle ainsi notre appartenance à une filiation. Manger c’est accepter, au moins dans l’enfance, la transmission d’un patrimoine, de codes alimentaires, de messages implicites.

Dis-moi ce que tu cuisines, je te dirai ce que tu caches !

Il n’y a pas seulement le contenu, il y a aussi la façon de manger qui raconte des choses sur notre personnalité. Ainsi, celui ou celle qui mange du bout des lèvres en décortiquant tout, en ayant à l’esprit l’obsession des calories et des ingrédients présupposés nuisibles à la santé, aura peu de chances de se révéler un  formidable amant, libéré sur les choses du sexe. Il y a une analogie très forte entre alimentation et sexualité, entre plaisirs de la table et érotisme. Autrement dit, dis-moi comment tu manges et je te dirai comment tu aimes.

Notre cuisine nous raconte…

Un besoin de se rassurer ? On ajoute un peu de cannelle. Envie de séduire et de surprendre? On ose le gingembre.… Apprenez à décoder vos envies grâce à Olivier Soulier, médecin homéopathe et acupuncteur français qui s’est basé sur sa propre pratique, mais aussi sur la symbolique des aliments, leur histoire et leur mythologie depuis l’Antiquité pour établir ce “dictionnaire” des aliments.

Le sucre,

c’est la douceur et la dépendance affective. On cherche à retrouver le sucre initial in utéro. «Au début de notre vie, explique Olivier Soulier, l’œuf fécondé tombe dans la paroi de l’utérus, gorgée de sucre. Toute notre vie, on va chercher ce sucre initial. D’abord dans le lait maternel, puis peu à peu avec nos propres ressources. C’est le symbole du passage de la dépendance à l’autonomie. Les gens sucrés sont souvent dans une forme de dépendance et recherchent une forme de douceur.»

Le sel, lui, symbolise la civilisation, la compréhension du monde, l’ouverture, le détachement.

Vous avez une soudaine envie de viande? Il se peut que vous ayez besoin de retrouver des forces pour gérer votre agressivité ou pour retrouver vos racines. Vous adorez la viande crue (carpaccio)? Vous êtes très proche de vos émotions de base ou vous avez envie de vous en rapprocher. Qu’on ne s’avise pas de vous dire: «Tu devrais faire ci, tu devrais faire ça.» Vous détestez la viande? Peut-être craignez-vous votre propre agressivité ou ne savez-vous pas comment la transformer en quelque chose de constructif.

Le lait est le symbole maternel par excellence. Il renvoie à la relation avec la mère. Si vous aimez le lait chaud, vous avez envie de retrouver le bien-être que vous aviez avec elle. Idem si vous aimez le lait froid (ou les yaourts), à ceci près que vous rêvez d’amour maternel, mais pas tel que votre mère vous l’a apporté en réalité. Vous avez une intolérance au lait? Votre sevrage a été douloureux, à moins que vous n’ayez une relation de souffrance avec votre mère.

Le chocolat: On connaît bien les bienfaits du chocolat. Non seulement il contient du magnésium – sédatif -, de la caféine – tonifiante – et du tryptophane – à la base de la sérotonine, un antidépresseur, mais surtout il contient du PEA, une molécule sécrétée par le  cerveau quand on est amoureux. Avoir envie de chocolat, c’est donc avoir envie de ressentir le sentiment amoureux, soit parce qu’on ne l’a pas dans sa vie, soit parce que notre partenaire amoureux nous manque. «98 % des gens aiment le chocolat, ajoute Olivier Soulier. Les 2 % restants ont généralement dans leur histoire une blessure émotionnelle extrêmement forte et souvent masquée.»

Le poisson vous parle de votre inconscient, il révèle notre envie d’exploration intérieure.

Des envies de jambon cru ou de mangue? vous ne supportez plus le mensonge.

Les épices ont une fonction anti-dépressive et sont considérés à la fois comme des aliments et des médicaments. «Ils aident la personnalité à se manifester, commente Olivier Soulier. Quand on aime les plats épicés, on estime que certaines parts de nous-mêmes ne sont pas assez mises en lumière et on aimerait les aider à se manifester. Si on les déteste, cela peut être parce qu’on n’a pas de problème avec ça ou parce qu’on ne veut pas admettre que certaines parts de notre personnalité sont complètement niées.»

Le citron, acide, aide à gérer sa colère mais aussi à mettre ses limites. Les enfants en pleine phase du «non» ont souvent des envies d’acide. Tout comme les adultes en colère.

L’alcool: «In vino veritas», dit-on. L’alcool symbolise la recherche de vérité, de sens. La moindre goutte d’alcool vous rend malade? Peut-être craignez-vous cette vérité. L’alcool vous fait dormir? Peut-être n’avez-vous pas envie d’être là. Vous êtes vite saoule? Peut-être que vous êtes trop tendue et que vous avez besoin de vous lâcher.

Mais aussi…
Les légumes verts, un peu amers, ils symbolisent les frustrations face aux rêves qui ne se sont pas réalisés, et nous aident à les digérer. Les enfants ne les aiment pas beaucoup, car ils n’ont pas encore d’amertume par rapport à leurs rêves.

Les huîtres passent leur vie à filtrer l’eau pour se protéger du sable, alors que c’est du sable que naissent leurs perles. Pareillement, c’est de la souffrance qu’on cherche à éviter que naît le bonheur. Les huîtres nous interrogent sur cette notion de souffrance et ce qu’elle signifie pour nous.

Les tomates: Si vous les aimez, vous avez probablement une imagination débordante et les idées se bousculent dans votre tête.

La sole: Avec sa double face (une face blanche cachée dans le sable et une face visible en mimétisme avec son lieu de vie), elle peut symboliser que vous vivez la même chose: une part de vous-même très adaptée et une autre part que vous ne connaissez pas et que vous cachez.

Les frites: En combinant les pommes de terre, liées à la terre, au quotidien, et l’effet protecteur de l’huile, elles sont le remède idéal lorsqu’on estime qu’on n’a pas une vie facile et qu’on a besoin de se sentir protégé. Ce n’est pas pour rien que tout le monde – ou presque – les apprécie.

Charlotte Carli

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Un resto pour les enfants… ça n’existe pas, ça n’existe pas!
Ou bien c’est un Mc’Do ?

Un resto pour les parents et les enfants… ça n’existe pas, ça n’existe pas!
Ou bien c’est un gastro?

Une boutique-resto pour les parents et les enfants…ça n’existe pas, ça n’existe pas!
Mais si et ça s’appelle Lyoum!

Nouveau concept qui marche, qui galope même, Lyoum est donc à la fois une boutique de vêtements et accessoires de qualité pour enfants  et un resto pour déguster un moelleux au chocolat divin, entre deux courses, tout en laissant nos chers bambins s’amuser dans l’espace rempli de jouets qui leur est imparti.

Comment dire … Au début, j’ai trouvé l’idée, disons, saugrenue, mais j’ai testé et J’APPROUVE. D’abord parce que ça change, mais pas que… surtout parce que c’est bon, simple, frais et charmant comme si on allait manger chez des copains… avec nos enfants …ou pas. Sofian et Claire, les maîtres des lieux, vous accueillent avec un grand sourire et des petits plats concoctés avec amour.

Ici pas de chichis, pas de slata méchouia, pizza Neptune ou pâtes aux fruits de mer… non pas que ces plats, devenus classiques de la «haute gastronomie tunisienne» dans quasi tous les restaurants du pays, soient mauvais, mais bon, au bout d’un moment ça lasse!

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Et pourquoi pas ? Qui a décidé que Dieu devait absolument être au masculin ? Hein, qui? Oui, je sais, vous allez me dire, Dieu n’est ni homme, ni femme, il est tout, il est Un, il est universel. Certes, sauf que toute iconographie religieuse représente Dieu au masculin, je n’ai jamais rencontré de représentation de Dieu au féminin, dans les trois grandes religions monothéistes… Vous me direz aussi que seuls les catholiques et ses dérivés acceptent la représentation de Dieu et que ni l’islam ni le judaïsme ne le tolèrent.

Ce serait occulter l’histoire de l’art depuis la nuit des temps, et le vocabulaire qui ont largement marqué l’inconscient collectif. Car même dans l’islam, on ne dit pas Elle que je sache, mais bien Il… quand aux écrits fondateurs, à commencer par la Genèse, ils annoncent d’emblée la couleur : «Dieu a créé l’homme et la femme à son image». et les rôles subalternes accordées aux femmes dans ces mêmes écrits dénotent, c’est le moins qu’on puisse dire, un certain machisme qui sert de prétexte hélas à beaucoup de comportements de nos contemporains, pas très jolis jolis.

Entre Marie-Madeleine, la S… repentie, Marie tout court, la mère angélique, Khadija, la mâture Pygmalion, les sœurs dévouées et les sorcières maléfiques, nous avons le choix, mais pas question de porter sur nos «frêles» épaules les lois qui régissent le monde… ben voyons ! Par contre, pour porter des fagots de bois mort qui font deux fois notre taille ou des seaux d’eau plusieurs fois par jour, pas de problème !

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