Depuis sa sortie nationale en 2021, FRIDA de Mohamed Bouhjar a été sélectionné dans certains festivals, dont la 17ème édition du Festival international du film oriental de Genève des courts métrages, parmi une sélection de dix films en compétition internationale de ce festival qui se tient du 13 au 19 juin 2022, dans la ville suisse.

Mohamed Bouhjar s’est confié à l’Agence la TAP, à l‘issue de la projection de son film à ce festival, sur son film et ses ambitions futures.

Ce réalisateur et scénariste débute une carrière cinématographique professionnelle à travers ce premier court, FRIDA. Pour cet ancien de la FTCA (Fédération Tunisienne des cinéastes amateurs) et membre de la FTCC (Fédération tunisienne des ciné-clubs) qui évolue dans l’univers cinématographique depuis les années 2000, la passion pour le cinéma dépasse l’ambition de devenir un cinéaste professionnel. Il s’agit pour lui de traiter “un sujet qui me concerne de près”, selon ses propos.

Frida (21’) est un court métrage de fiction produit par Amilcar Films avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image (CNCI). Depuis sa sélection en compétition officielle des Journées cinématographiques de Carthage JCC, ce film a voyagé dans certains festivals.

Dernièrement, il a été dans la compétition officielle de la première édition de Master international à Hammamet (MIFF), au Festival international Music & Cinema Marseille (MCM). Le jury du Festival du film arabe de Muscat (Oman) lui a attribué le premier prix in ex-aequo avec un cinéaste marocain.

Loin d’être une fin en soi, le prix n’est qu’un moyen qui donne du crédit au réalisateur pour qu’il fasse son prochain film, estime Bouhjar. Ceci n’empêche que le réalisateur souhaite voir son film voyager dans plusieurs festivals ce qui lui offre des chances supplémentaires de manière à s’offrir des opportunités de renforcer son statut de réalisateur. Il rappelle que “le film a une durée de vie dans les festivals, laquelle devra se poursuivre pour encore quelques mois ou voir même une année “.

Ainsi, le succès d’un film est traduit dans ” le palmarès et la réception du public qui à son avis, est la chose la plus importante “. La réaction du public envers son œuvre compte beaucoup pour Bouhjar,. Il s’agit de réussir à proposer au spectateur, une histoire dans laquelle, il pourrait bien s’identifier.

Frida est sélectionné au Fifog en raison de son thème en lien avec les femmes, mais le film dresse également le portrait d’un système éducatif défaillant et un discours idéologique et politique à repenser.

La liberté d’expression et l’esprit critique est le thème central de Frida, une appellation au féminin en harmonie avec les choix du Fifog pour cette année placée sous le signe de ” la liberté au féminin “.

Pour Boujhjar, Frida a eu la chance d’être sélectionné au FIFOG, ce festival qui constitue un levier pour le cinéma d’auteur et les cinéastes qui défendent les causes humaines. Le réalisateur est assez convaincu, ” l’esprit critique permet de traiter tous les tabous “.Il est assez optimiste et aspire à d’autres projections de son premier film en Tunisie et dans des festivals internationaux qui sont aussi importants.

Le plus important pour Bouhjar est de permettre au film d’être ” largement diffusé “. Cette visibilité dans les festivals s’accompagne assez souvent par une large médiatisation.

Le casting d’enfants dans Frida a constitué une grande surprise pour le réalisateur. Pour un texte difficile à interpréter, ils ont réussi à transmettre la force et la finalité du discours soigneusement, écrit par le réalisateur, dit-il. Les jeunes acteurs ont également impressionné le réalisateur qui parle d’artistes qui savent fleurter avec la caméra. En plus d’acteurs confirmés, Sabeh Bouzouita et Kamel Touati, le plus beau cadeau pour lui c’était ce casting composé de noms comme Ahmed Kaak, Mariem Siala, Zeinab Laouini et Zeineb Bhiri.

S’agissant de l’idée de rassembler la scénarisation et la réalisation en une seule œuvre, le réalisateur affirme être ouvert sur toute proposition d’un film écrit par un autre scénariste. “Je ne suis pas contre l’idée de travailler avec d’autres scénaristes dans mes prochains films “, affirme Bouhjar qui souligne que ce qui compte le plus ” est de raconter une histoire qui me concerne “.

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Les femmes orientales et leurs défis au quotidien rythment les thèmes des courts métrages venus d’Iran et d’Egypte, deux pays de grandes traditions cinématographiques, qui ont été en projection, jeudi soir aux cinémas du Grütli, à Genève, au quatrième jour de la 17ème édition du Festival international du film oriental de Genève (FIFOG).

Le court métrage Tuk-Tuk de Mohamed Kheder est une œuvre touchante, présentée hors compétition, qui revient sur une question toujours d’actualité en Egypte, les femmes endettées. Sa projection a eu lieu en présence des coproductrices, Sherin Alaa et Zeina Raad.

Le thème du film n’est pas directement étalé par le réalisateur et directeur de la photographie qui a choisi de nous le révéler vers la fin de sa fiction (26’). L’histoire part de la vie d’un couple égyptien de la classe populaire cairoise. Le mari, un chauffeur de Tuk-Tuk va tout laisser derrière lui et partir clandestinement en Italie.

Sans aucun revenu, sa femme, Walaa, 34 ans, va reprendre le boulot de son mari pour assurer un revenu à sa petite famille en plus sa mère et son frère handicapé.

La jeune femme avait appris à conduire le Tuk- Tuk de son frère avant qu’il soit agressé par l’un de ses collègues chauffeurs. Elle décide alors d’intégrer un univers dominé par les hommes en achetant un Tuk-Tuk (genre de taxi pour deux ou trois passagers), après avoir payé une caution. A défaut de payement, elle risque de se retrouver en prison.

Cette contrainte ne décourage pas Walaa, (personnage principal interprété par Ilham Wajdy), ni même le harcèlement psychique et physique de ses collègues hommes. Elle va aussitôt se trouver une clientèle féminine lassée de ces mêmes problèmes au quotidien. Le Tuk-Tuk est finalement peint en rose et la vie continue pour Walaa et sa famille, malgré un quotidien assez dur.

Au final, la jalousie va conduire l’un de ses collègues dont elle refuse les avances, à mettre le feu dans son véhicule. De là, la jeune femme se retrouve en prison puisqu’elle n’est plus en mesure d’honorer ses engagements envers la personne auprès de qui elle s’est endettée. Une fin ouverte sur un phénomène qui affecte beaucoup de femmes égyptiennes qui se retrouvent en prison au lieu de continuer à soutenir leurs familles financièrement.

Mohamed Kheder est un réalisateur diplômé de l’Académie de cinéma de New York. Ce cinéaste issu des Beaux Arts nous livre une toile en images inspirée du réel et qui illustre son univers plastique. Grace à sa maîtrise des outils-cinématographiques, il est également à la coscénarisation, au montage et à la coproduction de cette fiction courte produite en 2021 et nominé aux Oscars de la même année.

Après avoir été présenté au Festival du film court métrage d’Alexandrie en Egypte, Tuk-Tuk avait participé dans plusieurs festivals de courts métrages dont certains sont éligibles aux Oscars. Il a été présenté en avant-première mondiale à la 43e édition du Festival Clermont Ferrand (France) et continue de faire le tour des festivals et de remporter les prix.

La fiction est inspirée d’une histoire vraie d’une femme endettée, avec quelques évènements fictifs que le réalisateur et scénariste a choisi de mettre en avant. L’héroïne est une ancienne miss d’Egypte qui a parfaitement épousé son rôle.

Le titre du film, Tuk-Tuk, fait référence au moyen de transport en commun, omniprésent dans les rues encombrées du Caire, mais aussi un clin d’œil au réseau social du Tik Tok dont le mari de Walaa était un grand fan. A son tour, le personnage de Walaa a cédé à la tentation des réseaux sociaux qui pouvait lui procurer de l’argent facile en utilisant son image.

Les femmes endettées en Egypte sont parfois accusées de faire des achats dont la valeur dépasse leur capacité de remboursement. Elles empruntent de l’argent auprès des préteurs à gage, ce qui est susceptible de les inculper auprès de la justice si elles n’honorent pas leurs engagements.

La coproductrice du film, Sherin Alaa, a fait savoir que des milliers de femmes en Egypte sont affectées par ce problème qui existe aussi dans certains pays de la région arabe et africaine où la précarité les oblige à s’endetter sans avoir les moyens de rembourser.

Parmi les projections d’hier, quatre sont en compétition internationale des courts métrages ; l’Egypte est représenté par Qahwet Ferial (Feriel Coffee, 15’, 2021)) de Mohamed el Khachef et Wahda Keda (About a Girl, 15’, 2020). Baraye Bare Devon (For The Second Time,19’, 2021)) de Leila Akhbari et Barter (Echange, 20’, 2021) de Ziba Karamali et Emad Arad, représentent l’Iran.

En compétition internationale des longs métrages de fiction ont été projetés deux films algériens produits en 2021, Argu ou Rêve (97’) de Omar Belkacemi et Soula de Salah Issaad (92’).

Parmi cette sélection, certains films abordent des histoires humaines exceptionnelles sur le calvaire de la femme, sa féminité, sa sensibilité et sa dignité dans un monde machiste.

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La 22ème édition du Festival Cinémas du Sud qui se déroule du 27 au 30 avril à l’Institut Lumière en France a choisi la productrice tunisienne Dorra Bouchoucha marraine du festival organisé par Regard Sud et l’Institut Lumière.

Mettant à l’honneur les films du Maghreb et du Moyen-Orient, cette 22ème édition s’offre, lit-on dans le document parvenu à l’agence TAP, “une marraine de choix en la personne de Dorra Bouchoucha , productrice tunisienne, figure incontournable du cinéma arabe”.

“Engagée et passionnante, Dorra Bouchoucha est une personnalité incontournable du 7e art en Afrique et dans le monde arabe. Depuis 1994, elle rayonne grâce à ses différentes activités : productrice de longs métrages, courts métrages et documentaires tunisiens et étrangers avec sa société Nomadis Images (Africa Dreaming, Sabria de Abderrahmane Sissako, les films de Raja Amari, Satin Rouge (Berlinale 2002), Hedi (Prix du Meilleur Premier film et Ours d’Argent du meilleur comédien – Berlinale 2016) et Weldi de Mohamed Ben Attia”.

Elle a également fait partie du Jury International de la Berlinale en 2017 et a été consultante pour la sélection des films arabes et africains pour le Festival de Venise.

Par ailleurs, le festival qui proposera cette année un focus sur le cinéma algérien à l’occasion de l’anniversaire des accords d’Evian signés en 1962 mettant fin à 7 ans de guerre et à 132 ans de colonisation de l’Algérie, a programmé 9 long métrages qui seront projetés à l’Institut Lumière, lieu de naissance du 7e art. Des œuvres inédites et engagées qui invitent les spectateurs à un véritable tour du monde oriental : la Tunisie, le Maroc, l’Algérie, la Jordanie, l’Egypte et l’Irak seront mis en lumière.

Parmi les films inédits figure le long métrage tunisien “Streams” de Mehdi Hmili (2021, 2h02) qui sera présent à la projection-débat.

Synopsis du film “Streams” :

Le film raconte l’histoire d’Amel qui travaille dans une usine à Tunis. Son fils Moumen est un talentueux gardien de football. Elle rencontre Imed, qui prétend vouloir aider Moumen dans sa carrière. Mais le riche homme d’affaires abuse d’elle et Amel est accusée d’adultère…

Créé en 1999, le Festival Cinémas du Sud, organisé par Regard Sud offre depuis 22 ans un panorama du cinéma contemporain du Maghreb et du Moyen-Orient, à travers des œuvres rares (fictions, documentaires) avec la présence exceptionnelle de leurs cinéastes.

En partenariat avec l’Institut Lumière, le Festival cinémas du Sud, labellisé au titre de l’Année Européenne du Dialogue Interculturel (AEDI) en 2008, propose chaque année, un festival consacré aux cinématographies des pays du Maghreb et du Moyen-Orient.

La programmation reflète les différents aspects de la réalité du monde arabe contemporain, et à travers le regard distancié des cinéastes, elle prend la mesure des enjeux qui agitent ces pays : les questions religieuses, les ambiguïtés politiques, la xénophobie, l’intégrisme identitaire, la guerre, l’exil…

Elle offre aussi l’occasion de découvrir des œuvres rares, de productions récentes, inédites ou en avant-première, peu diffusées dans les circuits habituels, d’échanges et de rencontres entre le public lyonnais et les réalisateurs invités pour aller à la découverte de ces pays si loin et si proches à la fois.

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Le film SALWA (19′) de Ines Ben Othman a remporté deux prix à la 7ème édition de Human Screen festival (HSF), Festival international du film des droits de l’Homme, Karama Tunisie dont le palmarès complet a été dévoilé, samedi soir, au 4ème art.

Cette fiction est lauréate du prix du meilleur court-métrage de fiction ainsi que du prix Actif, baptisé au nom de l’association culturelle tunisienne pour l’insertion et la formation – ACTIF qui organise le festival. Ce prix est attribué par HSF à l’un des films lauréats dans les quatre sections compétitives du festival qui constitue un rendez-vous annuel pour jeter la lumière sur des questions d’actualité en lien avec les droits de l’Homme.

Salwa figurait parmi 6 autres films dans la compétition des courts-métrages de fiction dont des œuvres produites en 2021: Bisklet (Tunisie), Perm (Corée du Sud), Little Bird (Arabie Saoudite), Trumpets in the Sky (France) et 7 Minutes (Portugal), produit en 2020.

Au palmarès de cette édition, trois autres films étrangers ont été primés dont ” Trapped ” (Egypte), prix de la meilleure fiction et ” Incomplete Sentences ” (Turquie), prix du meilleur Documentaire. ” Letter to Shahheen bagh ” (Royaume-Uni) est lauréat de la compétition des courts-métrages documentaires.

Le jury de la compétition des films de fiction est composé des Tunisiens Ala Eddine Slim (réalisateur-scénariste) et Nadia Bousetta (actrice) et l’égyptienne Neveen Shalaby (réalisatrice-scénariste) dont le film ITS A WONDERFUL DAY était projeté à l’ouverture du festival. Les cinéastes Yves Comte (France), Soumaya Bouallagui et Karim Ben Hammouda (Tunisie) sont au jury de la compétition documentaire.

La réalisatrice Ines ben Othman a choisi d’adapter au cinéma une Nouvelle en arabe de l’écrivain tunisien Lassaad ben Hsin “Wahm leylet hob” ou l’illusion d’une nuit d’amour. Son film a été produit avec trois autres courts avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image (CNCI), dans le cadre des Journées cinématographiques de Carthage 2021.

Cette récompense en Tunisie constitue une victoire pour la réalisatrice dont le film a récemment connu la censure en Egypte. Dans une interview avec la TAP, Ines Ben Othman avait exprimé sa déception de voir son film écarté de projection et de ne pas pouvoir le présenter au public égyptien. ” Beaucoup plus que le palmarès, un film est, avant tout, fait pour être vu”, a-t-elle estimé avant son départ pour l’Egypte.

Pourtant sélectionné en compétition officielle du 8ème Festival du court-métrage d’Alexandrie, SALWA a été censuré par le haut comité de sélection des films et interdit de projection en salles, mais finalement maintenu en compétition par les organisateurs.

Salwa aborde l’histoire d’une jeune femme, la trentaine qui travaille comme prostituée. Le titre reprend le nom du personnage principal, Salwa qui prend congé ” pour partir à la recherche d’une nuit d’amour, en espérant recoller l’enfant fragmenté qui est en elle “. Rym El Banna est à l’affiche de ce court-métrage avec un casting composé de Imed Guesmi, Maryem Bannani, Imed Badarjah et Alaa Ben Hamed.

Ce film incarne parfaitement la lutte des femmes dans la vie aussi bien que dans le 7e art surtout que l’univers du cinéma n’est pas non plus à l’écart des luttes pour la parité des genres et contre les inégalités dans nos sociétés modernes. L’actrice principale a su transmettre la quête de soi pour une prostituée malmenée par la vie et un destin qui lui pèse assez lourd.

La réalisatrice soulève une question importante à travers une approche assez audacieuse, peu commune dans le cinéma arabe. Le choix d’opter pour des scènes érotiques pourrait bien être expliqué comme une transgression de ces tabous et interdits qui accablent nos sociétés.

Cette fiction traduit la lecture féminine d’une question qui concerne les femmes aussi bien que les hommes. Elle lève le voile sur cette vision dégradante et souvent limitée, du corps féminin qui est perçu comme étant objet de tous les désirs et fantasmes. Un regard qui est encore plus dégradant pour la femme prostituée, sujet principal du film. L’audace, l’originalité du traitement et la maîtrise des éléments techniques ont valu au film de remporter son premier prix.

Salwa devra figurer en compétition du prochain Festival international du film oriental de Genève (FIFOG), a appris la TAP auprès de la direction artistique de ce festival suisse. La thématique générale de l’édition 2022 du FIFOG “coïncide avec le thème de cette fiction” qui traite de la condition de la femme fragile et marginalisée, a-t-on encore précisé.

Ines Ben Othman est auteure de deux autres fictions, Fantasmes (2008) et D’amour et d’eau fraiche (2011), et trois documentaires, Cinéma vu par… entre deux rives (2012), Saida (2013), Attitude (2016). Dans la fiction Salwa comme dans ses films, la jeune réalisatrice adopte une approche cinématographique audacieuse en faveur des plus démunis tout en mettant à nu les tabous de la société.

Organisé du 8 au 12 mars 2022 dans six villes tunisiennes, Human Screen Festival Tunisie était placé sous le thème “Les droits des femmes et droits des groupes marginalisés “. Ce thème coïncide avec les valeurs véhiculées par la Journée internationale des femmes, -célébrée le 8 mars de chaque année qui est aussi le jour du démarrage du festival.

Une sélection de 25 films, longs et courts-métrages, de fiction et documentaires, issus de 19 pays figuraient dans la compétition officielle du festival qui jette la lumière sur la condition des femmes d’un point de vue culturel aussi bien que social et économique.

Human Screen Festival Tunisie est une manifestation cinématographique créée en 2012 par l’Association culturelle tunisienne pour l’insertion et la formation – ACTIF. L’édition 2022 a été organisée avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image (CNCI) et plusieurs autres partenaires du tissu associatif national et international qui sont actifs dans la défense des droits de l’Homme et de la femme en particulier.

Depuis sa première édition en 2014, HSF œuvre en faveur pour la promotion de la culture des droits de l’Homme, sa promotion et sa défense à travers le cinéma. Un focus sur les droits des femmes et ceux des catégories défavorisées était au cœur de cette édition 2022 qui s’inscrit dans la continuité des éditions précédentes.

Palmarès complet :

Prix du meilleur long-métrage

Fiction : Trapped (Egypte)
Documentaire : Incomplete Sentences (Turquie)

Prix du meilleur court métrage :

Fiction : Salwa (Tunisie)
Documentaire : Letter to Shahheen (Royaume-Uni)

Le prix Actif, baptisé au nom de l’association ACTIF qui organise le festival, a été décerné à Salwa.

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“YAKOUTA” de et avec l’actrice et dramaturge Leila Toubel est de retour à Tunis après sa tournée triomphale à Genève, Paris et Bruxelles. Les amateurs du quatrième art auront rendez-vous avec cette pièce du genre monodrame produite Par Resist’Art (20121-2022), le vendredi 19 novembre et le samedi 20 novembre 2021 à 19h00 à la salle du 4ème Art ,Tunis.

D’une durée de 90 mn, la pièce qui sera présentée en dialecte tunisien et sur-titrée en français a été primée dans le concours théâtral “Masrah Ensemble” de l’année 2021.

“YAKOUTA” est un hommage à la militante et femme de culture Zeyneb Farhat et dédiée à la mémoire de la cyberdissidente, blogueuse et journaliste tunisienne Lina Ben Mhenni.

Cette oeuvre théâtrale de l’artiste Leila TOUBEL dénonce les violences faites aux filles et aux femmes et dévoile l’impact dévastateur sur leur vie.

C’est un cri de colère pour passer à une vraie révolution et pour que chaque femme ait droit à la dignité, à la joie et à la vie.

Synopsis: Entre les murs de sa solitude, avec son corps abîmé, ses souvenirs amers et son âme écorchée, une femme enfermée, battue à mort par son compagnon, va délirer l’histoire de sa fille ” Yakouta “, née sous X et abandonnée devant une mosquée.

” Yakouta ” est l’histoire de mille et une femmes, un cri contre l’omerta, une bougie qui illumine les chambres obscures et un écho des larmes étouffées.

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Cette rencontre débat a été organisée par l’Institut français de Tunisie (IFT) pour parler de et débattre de son roman primé “Les Impatientes” paru aux éditions Emmanuelle Collas en 2020.

Une rencontre est également prévue le 22 octobre à l’institut supérieur des sciences humaines de Médenine, dernière étape d’une tournée entamée le 19 octobre où l’autrice a rencontré des lycéens à Kasserine, Kairouan, Sfax, Sousse et Tunis.

“Les impatientes” raconte le destin tragique de trois femmes vivant au Sahel. Ramla et Hindou deux soeurs de 17 ans sont mariés en force, la première à Alhadji Issa un homme riche et la deuxième à Moubarak son cousin, la troisième Safira est la première épouse d’Alhadji Issa et elle se méfie de l’arrivée de Ramla dans son foyer. Il s’agit d’un roman sur la dureté de la condition féminine.

Biographie de Djaili Amadou Amal

Née en 1975 sur les pourtours de Maroua dans le septentrion camerounais, Djaili Amadou Amal est une écrivaine et militante féministe connue pour ses ouvrages traitant des violences et des discriminations dont sont victimes les femmes du continent africain.

Elle est lauréate du Prix Orange du livre en Afrique (Pola) en 2019 pour son livre “Munyal, les larmes de la patience” ouvragé réédité en 2020 par les éditions Emmanuelle Collas sous le titre “Les impatientes” et remportant le prix Goncourt des lycéens 2020.

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Artiste, graphiste et enseignant universitaire, grand amateur d’art et de culture doté d’une grande expérience depuis les années 2000, Anis Ben Ammar livre une affiche dont la composition et la balance de couleurs symbolisent le foisonnement de la vie sous le prisme cinématographique : chaleureux et intense, vibrant et joyeux.

Le message est clair : les Journées Cinématographiques de Carthage illuminent les rues de nos villes par leurs joie et gaieté.

La star Hend Sabry, qui en est l’actrice principale, donne à voir cette mélancolie, hommage à Moufida Tlatli : femme forte et précieuse, son silence-silence des palais- s’habille de khôl et le rouge qu’elle met sur les lèvres donne à penser qu’elle se fait belle pour les spectateurs et tous les cinéphiles.

Pour rappel la 32ème édition des JCC se tiendra du 30 octobre au 6 novembre 2021.

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Le cinéma tunisien sera à l’honneur au Royaume-Uni lors de la première édition d’ “Alyssa, Tunisian Film Festival” qui aura lieu les 25 et 26 septembre au Rich Mix à Londres.

“Un hommage sera rendu au cinéma tunisien souvent perçu comme étant le plus audacieux des cinémas en région arabe”, lit-on dans la newsletter du festival.

Au line-up, une sélection de cinq œuvres tunisiennes avec “Bonne Mère” de Hafsia Herzi, “Fatwa” de Mahmoud ben Mahmoud, “Un Fils” de Mehdi M.Barsaoui, “Sur la Transversale” de Sami Tlili et “Eclipse” de Fadhel Jaziri.

Créé à l’initiative d’ATUGE UK (Association des Tunisiens des grandes écoles, au Royaume-Uni), le festival est organisé dans sa première édition par Smith Film Festival en partenariat avec East London’s Home.

Le Centre national du cinéma et de l’image (CNCI) s’associe également à cette nouvelle manifestation cinématographique.

Le festival tire son appellation du nom de la célèbre Reine Didon ou Alyssa, fondatrice de Carthage, sur les côtes nord de l’actuelle Tunisie.

L’héritage de cette ville millénaire demeure présent à travers les divers vestiges sur le “Site de Carthage” qui est classé, depuis 1979, au patrimoine mondial de l’Unesco.

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Cette fiction (15′) est une coproduction tuniso-française (2020) avec au casting Mohamed Dahech, Sami Khlifi, Adnen Ben Youssef.

Synopsis: Imed, un jeune père, se retrouve pour quelques jours et pour la première fois seul avec son fils de 5 ans, car sa femme part en déplacement professionnel. Il va devoir affronter ses peurs les plus profondes.

Plus de 50 films en provenance de 22 pays sont au line-up du festival cinémas d’Afrique-Lausanne 2021 qui sera organisé en salle et en open air.

Cette manifestation cinématographique annuelle, unique en son genre en Suisse, offre une programmation originale de films en provenance ou concernant les pays africains et oeuvre pour la promotion et la diffusion des cinémas africains.

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Le contexte d’un club de chant est festif, théâtral, comique, exubérant. Il y avait une certaine exagération et il fallait oser et faire appel à des femmes différentes aux parcours différents, issus de différents univers. Outre les cinq personnages féminins apparents de la pièce, il y a les autres personnages invisibles qu’on cite, qu’on voit sur les photos, qu’on évoque.

Dans cette pièce qui montre du début à la fin les préparatifs d’un concert on assiste à une répétition, toutes les scènes aussi qui vont suivre traduisaient les préparatifs et la scène finale, c’est la soirée. Au final, ce n’est pas un concert de chant, et ce n’est pas autant dans leur performance vocale, que dans leur performance d’expression ou de mots. C’est au spectateur de déduire ce qu’il veut. Il peut avoir la libre interprétation de ce qu’il voit.

Cyrine Gannoun y tente de secouer, de questionner, de mettre en scène des réalités choquantes, intrigantes, conciliantes, ou réconfortantes. Elle y fait défiler son expérience de femme : mère, épouse, enfant ou encore de… collègue et de sœur. C’est au public de la voir comme une satire, une autocritique, une autodérision…

“Club de chant est une production du Théâtre El Hamra soutenue par Tfanen-Tunisie Créative et l’AFAC (fonds arabe pour l’art et la culture). La pièce est mise en scène par l’artiste et directrice du théâtre El Hamra Cyrine Gannoun sur un texte co-écrit avec Rym Haddad. Les cinq personnages sont interprétés par les comédiennes Chekra Rammeh, Souhir Ben Amara, Rim Hamrouni, Oumaima Mehrzi et Basma Baazaoui, dans une création vocale de Alia Sellami.

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